尋找世界的中心

 

好久沒有上來寫寫電影了，

今晚挑了一部有著濃郁青春氣息的小鮮肉片來"品嚐" ~ ^^ ~ ，
男孩菲爾生長在一個特別的家庭，
有個豪放不羈的媽媽和雙胞胎姊姊，
還有一對同志阿姨往來密切，
菲爾自己也有一個姊妹閨密；
在一次短暫旅行歸來後，
隱約感受到家裡有個無形的緊張對峙，
因為一個帥哥轉學生的到來，
讓他得以藉由同儕的懷抱逃避壓力，
但也在接連遭受友情與愛情的背叛後，
重新感受到家人之間密不可分的連結關係。

 

 

 



電影從菲爾發現他出遊的那段期間暴風雨後自家花園遭受摧殘開始，
雖然是雨過天晴，
但彷彿預告了真正的風雨欲來，
我們看到這個青春的同志男孩有個敏感的個性。
他察覺到家中氣氛有說不出的詭異，
與雙胞胎姊姊不再像小時後那樣親密，
故事一邊用雙主軸的方式以現在和童年時期的回憶交叉兩邊進行，
讓我們一邊看故事發展，
也可以將家庭發生問題的線索慢慢拼湊起來。

 

卡緹亞有著跟菲爾媽媽一樣的狂野性格，
跟菲爾是換帖"好姊妹"。

 

在菲爾的生活中，

除了好姊妹卡緹亞以外，
在某一天新來的天菜轉學生尼可拉斯也進入他的世界，
三人一起無憂無慮享受夏日，
但三人的友誼也在同時逐漸發酵變質...
這讓我聯想到去年的【我愛妳，妳愛她】以及多年前的【Threesome】、
【巴黎初體驗】等電影，
結構都是三個好友從瘋狂玩樂到產生糾紛，
都讓我們看到"三人行總是不行"來"引以為鑑" ^^。

 

個人認為這種關係令人憧憬，
但變調的部分也有十足殺傷力，
自古以來男女之間要保持純友誼本來就有一定的難度。

 

看到河邊戲水這一幕，心中警示的雷達響起，
加上卡緹亞那一頭豔野的紅色，
年輕的導演也給了超級"明顯"的暗示。

 

兩位演員演技還算自然，
且在眼神交流時那無聲的對話也表現得很成功。

 

至於兩個少年之間的情慾部分，

撇開天菜們的青春肉體，
從攝影角度來看採光非常自然舒服，
我很欣賞浪漫小屋的氛圍營造，
但或許菲爾過於細膩的思維，
讓我覺得在愛情的部分整體還是跟女孩的戀愛故事差不多，
反而是菲爾的兩位同志阿姨，
給菲爾的感情建議讓人印象深刻，
這就與菲爾的母親那玩世不恭的速食愛情觀大相逕庭，
還有雙胞胎姊弟之間的秘密，
是我覺得這部片意料之外的亮點。

這部片還有一個亮點是每個角色的服裝配色，
讓人覺得有衣Q的穿著真是令人心曠神怡呀! XD

 

在歷經風風雨雨後，
菲爾決定再度踏上旅途，
這次是他決定要去夢想的國度尋找生父，
也從男孩蛻變為更獨立的男人；
但他也學到了無論地球怎麼轉，
世界的中心就是自己周遭的親人。
感覺這也算是某種告別青春轉大人的勵志宣言，
鼓勵青少年們花點時間做個壯遊之類的，
學習用不同的角度看世界，

也算是溫馨的小品，

男主角菲爾在【拆彈少年】的表現可圈可點，
也讓人期待他能有更多作品產出。
可惜小片放映廳數有限，
有興趣看的人手腳可要快一點啦!! ^^

圖片來源：Google。

回家掀起一場末日之戰

 

 

晚上看了一部法國片【不過就是世界末日】，
一部探討家人關係的片子，

作家路易因為知道自己來日無多決定回12年不見的老家一趟，
見見家人看看老房子，
然後找機會跟大家道別，
卻意外掀起一場嚴重的口角糾紛。

 

這部片畫面用了大量的臉部特寫，
加上大光圈把背景單純化，
讓觀眾彷彿近距離身處這一家人之間，
透過微微窗光，可以仔細的看到每個人的表情和眼神，
或許這是本片在坎城引起許多人不悅的爭議點：畫面滿溢。
但老實說我很喜歡，
不僅可以看清楚每個人的眼睛，
他們的表情、那慍怒的眼神、說不出的情緒等等，
全片只有男主角路易最安靜，
或許是多年沒回家，
讓他想先聽聽大家想說甚麼，
再藉機表達他得絕症的訊息，
或許是因為錯過了遇大家相處的機會，
讓安靜的他格外顯得跟大家疏離，
看著他湛綠又帶著憂鬱憔悴的眼神，
使整個氣氛緊繃無處奔逃。



由法國小鮮肉 Gaspard Ulliel 飾演 Louis。

 

 

媽媽瑪汀算是個喜歡回憶往日美好的樂天派，
家人對她一天到晚提起的過往十分不耐，
但當她私下與Louis互動時，
那句「雖然我不瞭解你，但我是你媽，我愛你」，
還有「噴香水是為了跟你抱抱」的話，
還是帶著濃濃的溫情。



個人覺得這位母親感覺很像美國女演員Patricia Clarkson(演過愛情停看聽、移動迷宮...)

 

 

妹妹蘇珊個性直接又衝動，
尤其對大哥的魯莽充滿不耐，
對路易則是既陌生又帶點偶像色彩的心態，
年紀的差異總讓大哥覺得幼稚愚蠢；
她把哥哥寄回來的明信片收藏著，
夢想有一天能離開家去找路易。
女星Léa Seydoux 除了在這有火爆的"譙"段，
之前演的【藍色是最溫暖的顏色】吵架時也是如此咄咄逼人。^^



 

 

這部片令人心疼的角色還有Louis 的大嫂凱瑟琳，
她的個性就像台灣的小媳婦一樣，
溫柔中帶著缺乏自信，
想要緩和這一家人的脾氣卻毫無立場，
她是這個家庭的局外人，
也因此許多特寫畫面感覺她欲言又止，
卻或許是最能體諒Louis的人。

 

 

我很喜歡全片的光線配置，
也因為對話多於敘事，特寫多於大景，
演員更需要展現非凡的表演功力。

 

 

路易的哥哥安東感覺是個脾氣暴躁的自大狂，
全家的言談每每被他的不耐打斷，
他對路易離家的不聞不問打從心裡怨恨著，
身為大哥的安東得獨自面對家庭的重擔，
也因此他甚至沒有耐性跟大家公關說客套話，
甚至在最後導致全家在玄關大翻臉。
老實說，同樣排行老大，
雖然討厭他的白目和欠揍，
但這種總是被要求禮讓弟妹而壓抑的老大情節又對他十分理解。

 

Vincent Cassel 的角色總帶點放浪不羈又大男人的感覺。



 

 

總之，全片活像台灣本土劇濃縮精華版，
一家人的情緒感覺不吐不快，

我一邊看著一邊幻聽好像有雷聲隆隆在耳際，
就像主角一樣，看著大家急於訴說卻總抓不到重點，
接著馬上陷入抬槓爭吵的風暴，
也因此儘管母親精心準備一頓午餐，
卻分了好幾次吃也讓人難以下嚥。







 

在餐桌上的對談總以鬧劇收場。 

讓我來說說幾個畫面吧：

闊別多年的兒子回家，媽媽打扮的花枝招展，
是期盼、是興奮、也多少有點想掩飾不熟悉的緊張。
相對於媽媽，其實反而對小哥不熟的蘇珊自然許多，
還當著路易的面卸妝、全裸換衣服。

路易問大嫂是否聽過大哥說他甚麼，
可大嫂卻說大哥都沒有提起，
路易的眼神中透漏些許失落，
或許他寧願聽到大哥說他的壞話，
也不願這樣感覺被當作空氣一樣吧！

記憶中閃過爸爸洗車的畫面、
哥哥背著他奔跑跳躍的畫面，
還有第一次跟好友激情的畫面，
而安東提到那個好友因癌症前幾天過世了，
語氣中帶有一絲輕蔑嘲諷，
這更讓路易感受到與媽媽和安東的距離，
因此反而無法說出心中最想宣布的消息。

最後一幕路易看到牆壁上咕咕鐘飛出一隻失控的小鳥，
在密閉的空間中亂竄後撞倒在地，奄奄一息，
也暗示了路易自己心頭的紊亂無解，
他儼然是家中最陌生的親人，
回想剛抵達家門大家站在門口熱情迎接，
到在玄關大吵後又獨留路易一人離開，
這個家在一連串的客套和抓不著重點的紛擾中，
確定是不會再回來了。

母親不捨的與兒子道別，

卻又不忍親眼送他離去，
最後獨自離開抽菸去了...
或許因為兒子是同志產生的隔閡，
也或許想從大哥的忿忿不平中逃離，
真是怪誕又帶點悲哀的母子關係呀！

 
家家有本難念的經，
家人之間，可以吐槽可以爭吵，
但有些話，直說很傷人，
不說又很遺憾，
這種心情是局外人無法理解的，
導演Xavier Dolan在配樂時選了幾首很符合故事背景的歌曲，
例如一開始的 "Home is where it hurts" (請自己點進連結)就很妙，
還有最後離開時路易只能把秘密往心裡吞的歌曲 "Natural Blues"，
把那種近鄉情怯的心情刻劃的淋漓盡致。
或許這部片並不像商業片那樣討喜，
但肯定是令人印象深刻的一部片。

 

海報這張被小孩矇蔽雙眼的畫面或許是對闊別12年的家有不明的憧憬。

 



 

圖片來源：Google。